L’azione mentale è il fulcro di ogni interpretazione, il motore che guida l’intero comportamento del personaggio in scena. Essa parte dal pensiero e dall’intenzione profonda, ovvero il desiderio che muove il personaggio verso il suo obiettivo. Ogni azione visibile, dall’espressione del viso al movimento, dalla parola pronunciata alla sfumatura della voce, è il risultato di un processo mentale che definisce il “perché” di ogni gesto.

L’azione verbale è un altro principio fondamentale del nostro metodo di recitazione. Essa riguarda l’analisi e l’interpretazione del testo, la parafrasi, l’accento sulle parole chiave, e lo studio mnemonico del copione. Una tecnica innovativa che emula la forma della realtà rendendo le performance credibili.

L’azione emotiva e sentimentale, focalizzata sul piacere e sul dolore, sull’amore e l’odio, rappresenta la risposta viscerale e profonda del personaggio alle situazioni che vive in scena. La gestione di queste azioni attraverso le intensità, da 0% a 100%, è essenziale per conferire autenticità e complessità a un personaggio. L’uso delle intensità, infatti, permette all’attore di rendere le emozioni e sentimenti reali e calibrati, trasformando il personaggio in una figura credibile e tridimensionale.

L’azione fisica comprende tutti i movimenti scenici, le espressioni del viso (sia palesi che micro), e il linguaggio del corpo, derivato dalla Programmazione Neuro-Linguistica (PNL). È fondamentale per una performance cinematografica autentica e coinvolgente.