
META RECITAZIONE
L’Attore è un mezzo
La recitazione non è ripetere battute a memoria, ma un atto di creazione. La Meta Recitazione è un metodo innovativo che supera gli schemi tradizionali e ti trasforma in un artista consapevole. Non si tratta solo di tecnica, ma di comprendere le 7 azioni fondamentali che governano l’arte dell’attore, imparando a gestire corpo, voce, emozioni e tensione scenica in ogni contesto: teatro, cinema, TV e stand-up.

UN VANTAGGIO SU TUTTI GLI ALTRI
Mentre gli altri recitano, tu creerai, vivrai la scena e soprattutto controllerai il tuo destino artistico. La Meta Recitazione è il metodo per chi desidera superare i limiti imposti dal mondo accademico, trovare la propria voce, e diventare quell’1% di attori che riescono a distinguersi e a vivere la propria arte con intensità e dedizione. È il viaggio verso una recitazione autentica, in cui ogni scena è viva, carica di significato e governata con maestria.
La maggior parte degli studenti di recitazione, una volta terminata la scuola, non riesce a diventare attore professionista. Ma perché succede?
C’è differenza tra imparare a recitare ed essere un artista: l’arte è comunicare, non eseguire. Arte è messaggio. Senza il bisogno reale di comunicare non riuscirai mai ad arrivare al tuo obiettivo!
Scopriamo il tuo talento
impulsi e vocazione crativa
Il talento è spesso percepito come un dono innato, qualcosa con cui si nasce. Tuttavia, l’artista sa che il talento va esplorato e coltivato. È importante riconoscere se si è portati per diventare “maestri di creazione,” figure che non solo interpretano, ma plasmano, trasformano e danno significato. Questo processo parte dal riconoscimento di impulsi profondi — quei momenti di ispirazione e intuizione che ci guidano e ci mostrano come il nostro talento può trovare spazio nel mondo.

DOMANDE FONDAMENTALI PER SCOPRIRE IL PROPRIO TALENTO
Chi sono? Perché voglio creare? Che cosa mi appassiona? A chi mi rivolgo? Qual è il messaggio che voglio trasmettere? Come posso evolvermi? Sono disposto a fallire e a rialzarmi?
Rispondere a queste domande è il primo passo verso la consapevolezza artistica.
CORSO DI RECITAZIONE ONE TO ONE
LE 7 AZIONI FONDAMENTALI
- Azione Mentale
- Azione Verbale
- Azione Fisica
- Azione Vocale
- Azione Emotiva / Sentimentale
- Conflitto
- Caratterizazione del PNG.
Azione mentale
L’azione mentale è il fulcro di ogni interpretazione, il motore che guida l’intero comportamento del personaggio in scena. Essa parte dal pensiero e dall’intenzione profonda, ovvero il desiderio che muove il personaggio verso il suo obiettivo. Ogni azione visibile, dall’espressione del viso al movimento, dalla parola pronunciata alla sfumatura della voce, è il risultato di un processo mentale che definisce il “perché” di ogni gesto.
azione verbale
L’azione verbale è un altro principio fondamentale del nostro metodo di recitazione. Essa riguarda l’analisi e l’interpretazione del testo, la parafrasi, l’accento sulle parole chiave, e lo studio mnemonico del copione. Una tecnica innovativa che emula la forma della realtà rendendo le performance credibili.
Azione Vocale
L’azione vocale è un componente cruciale del nostro metodo di recitazione. Essa riguarda l’uso della voce in termini di tono, tempo, ritmo, volume e colore. La voce è uno strumento potente per esprimere emozioni, caratterizzare personaggi e trasmettere significati profondi. Un controllo consapevole e raffinato di questi elementi può trasformare una performance e renderla memorabile.
EMOTIVA / SENTIMENTALE
L’azione emotiva e sentimentale, focalizzata sul piacere e sul dolore, sull’amore e l’odio, rappresenta la risposta viscerale e profonda del personaggio alle situazioni che vive in scena. La gestione di queste azioni attraverso le intensità, da 0% a 100%, è essenziale per conferire autenticità e complessità a un personaggio. L’uso delle intensità, infatti, permette all’attore di rendere le emozioni e sentimenti reali e calibrati, trasformando il personaggio in una figura credibile e tridimensionale.
Azione Fisica
L’azione fisica comprende tutti i movimenti scenici, le espressioni del viso (sia palesi che micro), e il linguaggio del corpo, derivato dalla Programmazione Neuro-Linguistica (PNL). È fondamentale per una performance cinematografica autentica e coinvolgente.
Conflitto
Il conflitto rappresenta il motore centrale della narrazione e della scena. Ogni scena, infatti, deve avere un obiettivo da raggiungere e un oggetto del desiderio per il personaggio, che lo motiva ad agire. Ma è proprio l’ostacolo — il conflitto — che rende l’azione del personaggio interessante, dinamica e capace di coinvolgere il pubblico. Senza conflitto, infatti, non ci sarebbe crescita né tensione, e il personaggio resterebbe statico. L’analisi dei conflitti diventa così fondamentale per l’attore, che deve studiare e comprendere ogni sfumatura delle dinamiche di scontro che si manifestano in scena.
Caratterizazione del Personaggio
L’azione caratteriale è il cuore del processo di creazione di un personaggio, la dimensione più profonda e affascinante dell’arte attoriale. È un lavoro di ricerca e scoperta, che avviene in una fase avanzata dell’apprendimento, quando l’attore ha già assimilato gli strumenti tecnici di base e può quindi affrontare il personaggio in modo totale e intuitivo. L’azione caratteriale è la ricerca dell’anima del personaggio, del suo essere più intimo e sfaccettato; richiede intuizione, empatia e una comprensione profonda delle emozioni e delle motivazioni che muovono quel personaggio.
Non è mai troppo tardi per iniziare a recitare!
CORSO OVER 40
Hai un sogno rimasto troppo a lungo nel cassetto? È giunto il momento di tirarlo fuori! Il corso Over 40 è pensato per chi desidera mettersi in gioco e realizzare il sogno di recitare, anche se la vita ha portato altrove. Non è mai troppo tardi per scoprire la tua passione e far brillare il tuo talento! Se senti che la recitazione è sempre stata dentro di te, ora hai l’opportunità di farla emergere con un percorso su misura, guidato da esperti che ti aiuteranno a tirare fuori il meglio di te
FOLLIA CREATIVA
VIAGGIO NEL Sé INTERIORE
Avrai modo di sperimentare il sé interiore, un’esplorazione dello spazio quantico che risiede dentro ogni artista ogni creatore. Ispirandoci agli antichi Toltechi, impariamo a connetterci con queste profondità per liberare la follia creativa. Questo approccio consente di sviluppare consapevolezza e controllo sulle onde cerebrali – beta, alfa, teta e delta – fondamentali per accedere a stati emotivi e creativi più profondi. Nel nostro metodo, l’attore diventa un esploratore del proprio universo interiore, scoprendo nuovi orizzonti di espressione e autenticità.

CHI SONO?
Mi chiamo Cristian Calabrese e ho dedicato la mia vita all’arte. Ex comico di Zelig, attore, speaker radiofonico, regista e fondatore della Master Film Academy. Ho creato questo metodo per aiutare me a predere consapevolezza della mia arte dei miei bisogni. Ora voglio aiutare te a diventare ciò di cui ai bisogno. Arte è come respirare non ne puoi fare a meno.
ACTING FOR THE CAMERA
CON ME SUL SET
“Nel corso della tua formazione, avrai l’opportunità unica di lavorare con me direttamente sul set, partecipando alla realizzazione di un cortometraggio creato su misura per te. Ogni passo del processo – dalla preparazione alla performance – sarà un’esperienza pratica che ti guiderà nel mondo del cinema, insegnandoti a superare le tecniche tradizionali e a scoprire la tua autentica voce artistica. Questo non è un semplice corso: è una trasformazione che ti farà emergere nel panorama cinematografico con una consapevolezza artistica e una capacità di espressione che ti differenzieranno dalla ormai satura e omologata proposta attoriale.”

ADEVA “The Genesis”
uscita prevista 2025
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Se vuoi smettere di essere uno/a dei tanti e iniziare a costruire una carriera vera, questa è la tua occasione. Con il metodo Meta Recitazione avrai tutti gli strumenti per emergere.
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