trasforma i tuoi pensieri in immagini
SE NESSUNO VEDRÀ CIÒ CHE FAI, ALLORA NESSUNO CONOSCERÀ MAI CIÒ CHE PENSI
In questo corso, esplorerai tutti gli aspetti cruciali della regia, dalla creatività, forzando il processo generativo delle idee, trasformando idee in un progetto concreto. Dall’idea alla sinossi, dal soggetto alla sceneggiatura. Scoprirai come alimentare la tua creatività dando forma ai tuoi pensieri.
In questo corso approfondiamo le tecniche di ripresa per imparare ad usare gli strumenti al meglio: inizieremo con la macchina da presa per poi passare al reparto luci e audio. Regista non è chi tiene in mano la macchina da presa, il regista è il capo del cantiere, un regista deve conoscere tecnicamente tutto ciò che riguarda la produzione di un film.
La fotografia sarà una parte fondamentale del tuo percorso, la scena è come una tela, imparerai a dipingerla creando atmosfere uniche ed emotive.
Un aspetto molto importante sul set è la gestione degli attori. Imparerai a dirigere gli attori giuidandoli nella comprensione della scena e nella ricerca dell’urgenza corretta.
La regia non è solo qualcosa di tecnico, ma un mix di visione e comunicazione, è arte, è comunicare la propria visione attraverso la finzione e per questo va affrontata con coraggio.
Iniziare a fare cinema o video comporta dei costi. Imparerai come poter iniziare la tua Start Up con un budget limitato, ottimizzando le risorse.
Alla fine del periodo di studio, potrai presentare il tuo progetto a Genco Film, se passerai la selezione, verrà prodotto e presentato ad una Prima al cinema, vedendo il tuo lavoro sul grande schermo.
Prepara il terreno e trasforma la tua visione in qualcosa di tangibile, trasforma la tua arte e sprigiona il tuo potenziale in una carriera concreta nel cinema!
Io creativo
CONSAPEVOLEZZA E CREATIVITA’
Avere migliaia di spunti per la tua sceneggiatura non servirà a molto se non avrai un metodo per fare ordine nella tua testa. Gli spunti sono delle scintille che mettono in moto la creatività, ma lo spunto non è l’idea. Darai forma alla tua idea attraverso gli strumenti che ti daranno modo di trovare l’ispirazione. Scrivere una storia ha a che fare con l’osservazione della realtà ha a che fare con te con la tua vita con il tuo IO creativo. Quali sono i tuoi perché? Qual è il tuo punto di vista il tuo messaggio? Il tuo punto di osservazione è importante. Intorno a noi c’è già tutto quello di cui abbiamo bisogno per realizzare storie che valga la pena raccontare.
Dallo Spunto all'idea
STRUTTURA DELLA STORIA
Elementi e struttura della storia. Principi fondamentali che ti aiuteranno a realizzare una sceneggiatura inedita dalla prima all’ultima pagina pronta per essere presentata. Seguendo la struttura avrai sempre la certezza di quello che stai facendo, senza perderti per strada.
Gli strumenti
CASSETTA DEGLI ATTREZZI
Un autore deve essere in grado di avvalersi di programmi e strumenti efficaci per realizzare al meglio la propria opera. Avrai accesso a una serie di strumenti testati che potrai utilizzare liberamente. Schede, programmi che ti faciliteranno la realizzazione della tua sceneggiatura. Imparerai ad utilizzare semplici strumenti per aumentare esponenzialmente la riuscita del tuo lavoro, facendo ordine e chiarezza.
Metti ordine al caos
SCALETTA E MAPPA MENTALE
Prima di iniziare a scrivere una sola parola della tua sceneggiatura, dovrai avere l’elenco cronologico di tutte le scene e gli eventi della storia. Imparerai a gestire questo straordinario e irrinunciabile strumento che ti metteremo a disposizione. Una mappa mentale di ogni singolo evento che poi dovrai sviluppare nella tua sceneggiatura.
Il nuovo mondo
PERSONAGGI CREDIBILI
I personaggi di una storia hanno bisogno di profondità. Creare un personaggio è come mettere al mondo un figlio. L’unica cosa a disposizione di un neonato sono le emozioni poi crescendo formerà il suo carattere grazie all’interazione con l’ambiente. Senza una profondità senza ricerca i personaggi risultano poco credibili.
scrittura in movimento
ELEMENTI DI STILE DELLA SCENEGGIATURA
La sceneggiatura è il libretto di istruzioni del film. Tutti quanti la prenderanno in mano dal regista allo scenografo. Ci sono delle regole che vanno rispettate. Imparerai a formattare una sceneggiatura, dalla forma ai dialoghi, dalla scrittura alla revisione, in maniera professionale in un linguaggio riconosciuto ufficialmente a livello mondiale.
Dirigi il tuo film
REGIA
Tradurre la sceneggiatura in immagini in movimento è il lavoro più gratificante per chi ha una storia da raccontare. Il regista è il capo del cantiere. Tutte le scelte creative passano dalla sua visione artistica. Un regista è in continua ricerca, ha bisogno di osservare tutto ciò che gli sta attorno in grado di predere le decisioni migliori inn poco tempo. Il regista è colui che risolve probemi. Deve essere in grado di comuncare con tutti e sopratutto con gli attori. Un regista deve conoscere il mondo degli attori deve essere in grado di farsi capire e parlare la stessa lingua. Il regista è una guida e tutti devono fidarsi di lui. Un regista sa dove e andare e sa anche come arrivarci. Imparerai la grammatica delle inquadrature e ad utilizzare la camera studiando i movimenti e il loro significato. Scoprire il proprio stile personalizzando il proprio lavoro è di fatto la vera essenza di fare arte. senza questa unicità saremo solamente la copia della copia.
Dipingere la scena
FOTOGRAFIA
La fotografia può fare la fortuna di un film. Essere in grado di emozionare attraverso la luce è per il regista di vitale importanza. Inutile avere una bella storia per poi raccontarla attraverso immagini spente e insignificanti. Come poter utilizzare la luce diegetica e extradiegetica con e senza budget a disposizione. Quale significato deve avere la luce in una storia? La luce sono l’equivalente delle pennellate di colore su una tela. Imparerai i segreti di una fotografia che trasmette emozioni.
Comunicare On set
DIRIGERE GLI ATTORI
Farsi capire dagli attori e farsi dare ciò che si vuole in termini di emozioni e intenzione farà la differenza. I dialoghi sono una delle parti più importanti del film. Prima di chiudere la sceneggiatura è importante capire se la poetica dei dialoghi funziona e se tutte le linee guida sono chiare. Dirigere gli attori comuniando al meglio le proprie intenzoni farà di te una guida da seguire. Sul set è di estremamente importante essere credibili, questo eviterà spiacevoli inconvenienti e ancaza di una direzione. Avrai modo di gestire gli attori della Master Film dirigendoli durante le prove sulle scene da te scritte.
Produzione low budget
ATTREZZATURE
Avrai modo di conoscere quali sono le attrezzature migliori per iniziare a produrre in autonomia il tuo progetto.
STRAtegia
TRATTAMENTO VISIVO
L’immagine è tutto. Il trattamento visivo è una sorta di Storyboard con immagini evocative che riconducono alle scene della sceneggiatura. L’immagine comunica emozioni e suggestioni che ci serviranno a dare una spinta creativa alla storia. E’ un importante strumento del quale non potrai più fare a meno. Imparerai ad usarlo nel tuo processo creativo.
disciplina
MIND SET
L’atteggiamento mentale è parte integrante della strategia di un artista. Non arrivano i più bravi, arriva chi sa applicare un metodo con sacrificio e dedizione. La costanza e la consapevolezza sono elementi fondamentali per la realizzazione personale e professionale. Ci sono delle regole universali che le persone di successo conoscono e applicano con costanza.
La tecnica è come un buon seme, senza un terreno fertile non darà i frutti sperati.
Per scrivere e dirigere un film la sola tecnica non è abbastanza. Per riuscire a portare a termine il tuo progetto serve qualcosa di più: una strategia.
Avere una strategia pianificando il lavoro giornalmente è di vitale importanza ed è l’unico modo di ottenere un risultato tangibile. In questo percorso disciplina e metodo sono le colonne portanti del lavoro.
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