CONSAPEVOLEZZA E CREATIVITA’

Avere migliaia di spunti per la tua sceneggiatura non servirà a molto se non avrai un metodo per fare ordine nella tua testa. Gli spunti sono delle scintille che mettono in moto la creatività, ma lo spunto non è l’idea. Darai forma alla tua idea attraverso gli strumenti che ti daranno modo di trovare l’ispirazione. Scrivere una storia ha a che fare con l’osservazione della realtà ha a che fare con te con la tua vita con il tuo IO creativo. Quali sono i tuoi perché? Qual è il tuo punto di vista il tuo messaggio? Il tuo punto di osservazione è importante. Intorno a noi c’è già tutto quello di cui abbiamo bisogno per realizzare storie che valga la pena raccontare.

STRUTTURA DELLA STORIA

Elementi e struttura della storia. Principi fondamentali che ti aiuteranno a realizzare una sceneggiatura inedita dalla prima all’ultima pagina pronta per essere presentata. Seguendo la struttura avrai sempre la certezza di quello che stai facendo, senza perderti per strada.

CASSETTA DEGLI ATTREZZI

Un autore deve essere in grado di avvalersi di programmi e strumenti efficaci per realizzare al meglio la propria opera. Avrai accesso a una serie di strumenti testati che potrai utilizzare liberamente. Schede, programmi che ti faciliteranno la realizzazione della tua sceneggiatura. Imparerai ad utilizzare semplici strumenti per aumentare esponenzialmente la riuscita del tuo lavoro, facendo ordine e chiarezza.

PERSONAGGI CREDIBILI

I personaggi di una storia hanno bisogno di profondità. Creare un personaggio è come mettere al mondo un figlio. L’unica cosa a disposizione di un neonato sono le emozioni poi crescendo formerà il suo carattere grazie all’interazione con l’ambiente. Senza una profondità senza ricerca i personaggi risultano poco credibili.

ELEMENTI DI STILE DELLA SCENEGGIATURA

La sceneggiatura è il libretto di istruzioni del film. Tutti quanti la prenderanno in mano dal regista allo scenografo. Ci sono delle regole che vanno rispettate. Imparerai a formattare una sceneggiatura, dalla forma ai dialoghi, dalla scrittura alla revisione, in maniera professionale in un linguaggio riconosciuto ufficialmente a livello mondiale.

REGIA

Tradurre la sceneggiatura in immagini in movimento è il lavoro più gratificante per chi ha una storia da raccontare. Il regista è il capo del cantiere. Tutte le scelte creative passano dalla sua visione artistica. Un regista è in continua ricerca, ha bisogno di osservare tutto ciò che gli sta attorno in grado di predere le decisioni migliori inn poco tempo. Il regista è colui che risolve probemi. Deve essere in grado di comuncare con tutti e sopratutto con gli attori. Un regista deve conoscere il mondo degli attori deve essere in grado di farsi capire e parlare la stessa lingua. Il regista è una guida e tutti devono fidarsi di lui. Un regista sa dove e andare e sa anche come arrivarci. Imparerai la grammatica delle inquadrature e ad utilizzare la camera studiando i movimenti e il loro significato. Scoprire il proprio stile personalizzando il proprio lavoro è di fatto la vera essenza di fare arte. senza questa unicità saremo solamente la copia della copia.

DIRIGERE GLI ATTORI

Farsi capire dagli attori e farsi dare ciò che si vuole in termini di emozioni e intenzione farà la differenza. I dialoghi sono una delle parti più importanti del film. Prima di chiudere la sceneggiatura è importante capire se la poetica dei dialoghi funziona e se tutte le linee guida sono chiare. Dirigere gli attori comuniando al meglio le proprie intenzoni farà di te una guida da seguire. Sul set è di estremamente importante essere credibili, questo eviterà spiacevoli inconvenienti e ancaza di una direzione. Avrai modo di gestire gli attori della Master Film dirigendoli durante le prove sulle scene da te scritte.

ATTREZZATURE

Avrai modo di conoscere quali sono le attrezzature migliori per iniziare a produrre in autonomia il tuo progetto.

TRATTAMENTO VISIVO

L’immagine è tutto. Il trattamento visivo è una sorta di Storyboard con immagini evocative che riconducono alle scene della sceneggiatura. L’immagine comunica emozioni e suggestioni che ci serviranno a dare una spinta creativa alla storia. E’ un importante strumento del quale non potrai più fare a meno. Imparerai ad usarlo nel tuo processo creativo.