filmmaking
Dalla Scrittura alla produzione
Se nessuno vedrà ciò che fai… nessuno saprà della tua esistenza. Noi ti aiuteremo a produrre il tuo Film e a lanciarti nel mondo del cinema.
CONSULENZA FORMATIVA
Se nessuno vedrà il tuo lavoro nessuno mai saprà della tua esistenza. Con il nostro percorso personalizzato, potrai raggiungere il tuo obiettivo.
Il programma prevede una fase di sviluppo della creatività, una fase tecnica e una fase una fase pratiche ed una strategica. Tutti possono imparare a scrivere una sceneggiatura, pochi hanno la possibilità di vedere il proprio progetto realizzato e distribuito.
Se nessuno vedrà il tuo lavoro nessuno saprà della tua esistenza. Con questo programma potrai realizzare il tuo progetto dalla A alla Z .
Per produrre un film la sola tecnica non è abbastanza.
Per riuscire a portare a termine il tuo progetto serve qualcosa di più.
Avere una strategia pianificando il lavoro giornalmente è di vitale importanza ed è l’unico modo di ottenere un risultato tangibile. In questo percorso personalizzato disciplina e metodo sono le colonne portanti del lavoro.
La consulenza formativa è un periodo di consulenze private che ti porteranno a scrivere, produrre e distribuire il tuo film.
Prendiamo in carico solo poche consulenze formative all’anno. Ci vogliono molti mesi di preparazione e produzione. Se vuoi raggiungere il tuo obiettivo devi partire in tempo.
Questo percorso ti darà modo di applicare il metodo che ti darà l’opportunità di arrivare al tuo obiettivo.
Qualche anno fa realizzare un sogno era quasi impossibile. Oggi quel sogno può diventare un obiettivo concreto. Tutto questo grazie alle nuove opportunità lavorative. Il nuovo sistema produttivo legato alle piattaforme ha aumentato esponenzialmente le possibilità per tutti gli aspiranti sceneggiatori e registi di diventare dei professionisti.
La voracità con la quale usufruiamo delle serie tv e dei film sta mettendo a dura prova i distributori che hanno un bisogno continuo di contenuti. Ora come non mai, i film indipendenti hanno enormi possibilità di trovare distributori e ambire a ritagliarsi uno spazio nel mercato dell’intrattenimento.
Avere un’idea non basta, conoscere la tecnica non basta. Quello che serve è un metodo di lavoro e consapevolezza artistica che potrà aumentare la percentuale di riuscire ad ottenere l’obiettivo sperato.
La tecnica è come un buon seme, senza un terreno fertile non darà i frutti sperati.
Per scrivere una sceneggiatura la sola tecnica non è abbastanza. Per riuscire a portare a termine il nostro progetto serve qualcosa di più: una strategia.
Avere una strategia pianificando il lavoro giornalmente è di vitale importanza ed è l’unico modo di ottenere un risultato tangibile. In questo percorso disciplina e metodo sono le colonne portanti del lavoro.
IL PROGRAMMA
Io creativo
CONSAPEVOLEZZA E CREATIVITA’
Avere migliaia di spunti per la tua sceneggiatura non servirà a molto se non avrai un metodo per fare ordine nella tua testa. Gli spunti sono delle scintille che mettono in moto la creatività, ma lo spunto non è l’idea. Darai forma alla tua idea attraverso gli strumenti che ti daranno modo di trovare l’ispirazione. Scrivere una storia ha a che fare con l’osservazione della realtà ha a che fare con te con la tua vita con il tuo IO creativo. Quali sono i tuoi perché? Qual è il tuo punto di vista il tuo messaggio? Il tuo punto di osservazione è importante. Intorno a noi c’è già tutto quello di cui abbiamo bisogno per realizzare storie che valga la pena raccontare.
Dallo Spunto all'idea
STRUTTURA DELLA STORIA
Elementi e struttura della storia. Principi fondamentali che ti aiuteranno a realizzare una sceneggiatura inedita dalla prima all’ultima pagina pronta per essere presentata. Seguendo la struttura avrai sempre la certezza di quello che stai facendo, senza perderti per strada.
Gli strumenti
CASSETTA DEGLI ATTREZZI
Un autore deve essere in grado di avvalersi di programmi e strumenti efficaci per realizzare al meglio la propria opera. Avrai accesso a una serie di strumenti testati che potrai utilizzare liberamente. Schede, programmi che ti faciliteranno la realizzazione della tua sceneggiatura. Imparerai ad utilizzare semplici strumenti per aumentare esponenzialmente la riuscita del tuo lavoro, facendo ordine e chiarezza.
Metti ordine al caos
SCALETTA E MAPPA MENTALE
Prima di iniziare a scrivere una sola parola della tua sceneggiatura, dovrai avere l’elenco cronologico di tutte le scene e gli eventi della storia. Imparerai a gestire questo straordinario e irrinunciabile strumento che ti metteremo a disposizione. Una mappa mentale di ogni singolo evento che poi dovrai sviluppare nella tua sceneggiatura.
Il nuovo mondo
PERSONAGGI CREDIBILI
I personaggi di una storia hanno bisogno di profondità. Creare un personaggio è come mettere al mondo un figlio. L’unica cosa a disposizione di un neonato sono le emozioni poi crescendo formerà il suo carattere grazie all’interazione con l’ambiente. Senza una profondità senza ricerca i personaggi risultano poco credibili.
scrittura in movimento
ELEMENTI DI STILE DELLA SCENEGGIATURA
La sceneggiatura è il libretto di istruzioni del film. Tutti quanti la prenderanno in mano dal regista allo scenografo. Ci sono delle regole che vanno rispettate. Imparerai a formattare una sceneggiatura, dalla forma ai dialoghi, dalla scrittura alla revisione, in maniera professionale in un linguaggio riconosciuto ufficialmente a livello mondiale.
Dirigi il tuo film
REGIA
Tradurre la sceneggiatura in immagini in movimento è il lavoro più gratificante per chi ha una storia da raccontare. Il regista è il capo del cantiere. Tutte le scelte creative passano dalla sua visione artistica. Un regista è in continua ricerca, ha bisogno di osservare tutto ciò che gli sta attorno in grado di predere le decisioni migliori inn poco tempo. Il regista è colui che risolve probemi. Deve essere in grado di comuncare con tutti e sopratutto con gli attori. Un regista deve conoscere il mondo degli attori deve essere in grado di farsi capire e parlare la stessa lingua. Il regista è una guida e tutti devono fidarsi di lui. Un regista sa dove e andare e sa anche come arrivarci. Imparerai la grammatica delle inquadrature e ad utilizzare la camera studiando i movimenti e il loro significato. Scoprire il proprio stile personalizzando il proprio lavoro è di fatto la vera essenza di fare arte. senza questa unicità saremo solamente la copia della copia.
Dipingere la scena
FOTOGRAFIA
La fotografia può fare la fortuna di un film. Essere in grado di emozionare attraverso la luce è per il regista di vitale importanza. Inutile avere una bella storia per poi raccontarla attraverso immagini spente e insignificanti. Come poter utilizzare la luce diegetica e extradiegetica con e senza budget a disposizione. Quale significato deve avere la luce in una storia? La luce sono l’equivalente delle pennellate di colore su una tela. Imparerai i segreti di una fotografia che trasmette emozioni.
Comunicare On set
DIRIGERE GLI ATTORI
Farsi capire dagli attori e farsi dare ciò che si vuole in termini di emozioni e intenzione farà la differenza. I dialoghi sono una delle parti più importanti del film. Prima di chiudere la sceneggiatura è importante capire se la poetica dei dialoghi funziona e se tutte le linee guida sono chiare. Dirigere gli attori comuniando al meglio le proprie intenzoni farà di te una guida da seguire. Sul set è di estremamente importante essere credibili, questo eviterà spiacevoli inconvenienti e ancaza di una direzione. Avrai modo di gestire gli attori della Master Film dirigendoli durante le prove sulle scene da te scritte.
Produzione low budget
ATTREZZATURE
Avrai modo di conoscere quali sono le attrezzature migliori per iniziare a produrre in autonomia il tuo progetto.
STRAtegia
TRATTAMENTO VISIVO
L’immagine è tutto. Il trattamento visivo è una sorta di Storyboard con immagini evocative che riconducono alle scene della sceneggiatura. L’immagine comunica emozioni e suggestioni che ci serviranno a dare una spinta creativa alla storia. E’ un importante strumento del quale non potrai più fare a meno. Imparerai ad usarlo nel tuo processo creativo.
disciplina
MIND SET
L’atteggiamento mentale è parte integrante della strategia di un artista. Non arrivano i più bravi, arriva chi sa applicare un metodo con sacrificio e dedizione. La costanza e la consapevolezza sono elementi fondamentali per la realizzazione personale e professionale. Ci sono delle regole universali che le persone di successo conoscono e applicano con costanza.
Ti daremo tutto il supporto necessario per realizzare il tuo progetto.
Genco Film è nata allo scopo di dare la reale possibilità ai nuovi talenti della scuola, che hanno raggiunto la maturità artistica alla fine del percorso formativo, di recitare da protagonisti in un vero film.
Il primario bisogno di un artista è quello di esprimersi e Genco Film è riuscita a realizzare questo obiettivo. Grazie al duro lavoro e una visione strategica, alcuni dei nostri studenti hanno potuto partecipare e vincere in alcuni concorsi internazionali e nazionali.
Ogni anno i nostri studenti hanno la reale possibilità di farsi conoscere attraverso il proprio lavoro.
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DATA INIZIO da novembre 2022 Classi a numero chiuso |
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DURATA 10 weekend |
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ORARIO Sabato e domenica dalle 10.30 alle 18.30 |
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ISCRIZIONE Colloquio di ingresso. Prevede una breve presentazione Online o in presenza. |
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RILASCIAMO Diploma |
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OPPORTUNITA’ Presentazione del proprio lavoro alla commissione Genco se selezionato il progetto sarà prodotto entro il 2024 per essere poi distribuito ai festival nazionali ed internazionali. |
Trasforma il sogno in obiettivo
classe a numero chiuso2022/23