Avere migliaia di spunti per la tua sceneggiatura non servirà a molto se non avrai un metodo per fare ordine nella tua testa. Gli spunti sono delle scintille che mettono in moto la creatività, ma lo spunto non è l’idea. Darai forma alla tua idea attraverso gli strumenti che ti daranno modo di trovare l’ispirazione. Scrivere una storia ha a che fare con l’osservazione della realtà ha a che fare con te con la tua vita con il tuo IO creativo. Quali sono i tuoi perché? Qual è il tuo punto di vista il tuo messaggio? Il tuo punto di osservazione è importante. Intorno a noi c’è già tutto quello di cui abbiamo bisogno per realizzare storie che valga la pena raccontare.

Elementi e struttura della storia. Principi fondamentali che ti aiuteranno a realizzare una sceneggiatura inedita dalla prima all’ultima pagina pronta per essere presentata. Seguendo la struttura avrai sempre la certezza di quello che stai facendo, senza perderti per strada. La Struttura dei Tre Atti: Approfondiremo la struttura classica dei tre atti, utilizzando strumenti pratici come il formato Excel per visualizzare la progressione della tua storia in modo chiaro e lineare. L’Importanza della Coerenza: Imparerai a mantenere coerenza narrativa e a gestire il ritmo delle scene, assicurandoti che ogni elemento della tua sceneggiatura lavori in armonia per creare un impatto emotivo sul pubblico.

I dialoghi sono l’anima di ogni film. Sono lo strumento che permette ai personaggi di esprimere le loro emozioni, motivazioni e desideri. Ma un buon dialogo non è solo un veicolo di informazioni: è uno specchio che riflette il cuore della storia, il mezzo attraverso cui i conflitti si rivelano e i personaggi prendono vita. Scrittura Efficace: Capirai come scrivere dialoghi che siano non solo credibili, ma anche incisivi, capaci di catturare l’attenzione del pubblico e di rivelare la personalità dei tuoi personaggi. Sottotesto: Scoprirai l’importanza del sottotesto nei dialoghi. Imparerai come far emergere ciò che non viene detto, il non-detto che può essere più potente delle parole stesse e l’indicibile.

La magia del cinema prende vita sul set, ma perché tutto funzioni alla perfezione, è necessario un lavoro meticoloso e una preparazione attenta. In questo modulo, esploreremo ogni aspetto cruciale della pre-produzione e della gestione sul set, strumenti essenziali per trasformare la tua visione in realtà. Pre-Produzione: Scoprirai l’importanza della fase di pre-produzione, dove ogni dettaglio viene pianificato con cura. Dall’analisi della sceneggiatura al piano di lavorazione, imparerai a organizzare ogni fase del tuo progetto per evitare sorprese sul set. Vedrai come pianificare le riprese in modo da rispettare tempi e budget, garantendo al contempo la massima qualità artistica. Approfondirai la tecnica dello spoglio della sceneggiatura, un passaggio fondamentale per identificare tutte le risorse necessarie, dal cast agli oggetti di scena, assicurando che ogni elemento sia pronto per le riprese. Imparerai come comunicare efficacemente con gli attori, traducendo la tua visione in indicazioni chiare e comprensibili.  Il Potere delle Inquadrature: Capirai come ogni scelta di regia, dall’angolazione della telecamera alla composizione dell’immagine, contribuisca a raccontare la tua storia in modo potente e coinvolgente.